En un proyecto de rehabilitación, si se hace una evaluación meticulosa del estado y funcionamiento del edificio, se pueden conseguir enormes beneficios para los propietarios: confort, salud, eficacia, calidad estética y aumento del valor de la propiedad. De un modo específico, además de la resolución de patologías constructivas y deficiencias de habitabilidad, pueden obtenerse menores costes de mantenimiento y ahorro de energía. También es posible la mejora arquitectónica del edificio, pudiendo añadir la reorganización de la distribución espacial y funcional o la mejora de los espacios exteriores.
Las actuaciones de rehabilitación en el parque de edificios existente pueden extenderse desde conseguir la accesibilidad para el uso de todo tipo de usuarios, la mejora de la calificación y eficiencia energética de las fachadas para conseguir ahorros energéticos además de la adecuación estética o la resolución y perfeccionamiento de las condiciones de habitabilidad.
Actualmente, en la Unión Europea las actuaciones de rehabilitación de edificios representan más de un tercio de la producción del sector de la construcción, cifra que se prevé que vaya aumentando porque existe un gran número de edificaciones y edificios residenciales con un bajo rendimiento energético que se encuentran en malas condiciones constructivas, de confort o necesitan importantes reformas.
La rehabilitación de edificios aporta numerosas ventajas medioambientales y económicas. Entre las estrategias posibles para mejorar la sostenibilidad, la rehabilitación es una de las más eficaces. Reduce la energía y la contaminación que ocasionaría un edificio de nueva planta, reduciendo los materiales y evitando la ejecución de nuevas infraestructuras.
¿Es influyente el trabajo de los arquitectos en el mundo actual? La respuesta a esta pregunta, siendo obvia en nuestra opinión, podría tener respuestas opuestas. Sería afirmativa si recordamos el valor de la disciplina para resolver problemas muy diversos, desde la mejora de nuestras ciudades a nuestro entorno próximo. Hace días, la revista TIME ha publicado su lista de cien personas más influyentes del año en el mundo. En ella figura Wang Shu, el Premio Pritzker del año pasado. Además, la nominación es acompañada de un buen número de argumentos como el respeto a la sensibilidad de la tradición china y la reutilización de materiales de edificaciones demolidas en sus actuaciones. Por ello, Wang y su Amateur Architecture Studio son un ejemplo de positiva influencia en un país en el que las estructuras seculares pueden desaparecer en unos pocos días y es una prueba de que el futuro arquitectónico de China no tiene que desprenderse de su pasado.
La respuesta negativa estaría en nuestro país, en el que las últimas leyes no han hecho más que limitar el campo de la arquitectura y los proyectos legislativos existentes amenazan aún más el trabajo de los arquitectos, despreciando la importancia cultural que encierra esta hermosa disciplina y su importancia en la vida real. Esto, en un país en el los profesionales tienen una elevada y completa formación demostrada en tantas actuaciones a lo largo del mundo. Por ello, habría que decir que también en esto Spain is different.
La primera obra pública del arquitecto Tadao Ando ha sido oficialmente inaugurada el pasado día 24 de Abril. Se trata del Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey. El edificio destaca por su imagen contundente de hormigón visto como una obra artesanal a gran escala, buscando el diálogo con las montañas que lo rodean. La construcción de la obra del arquitecto ganador del Premio Pritzker en 1995 duró casi cuatro años y necesitó la intervención de más de dos mil trabajadores cuyos nombres están plasmados en uno de los muros del centro.
El primer proyecto público de Tadao Ando en Latinoamérica ofrece todo su repertorio formal de sugerentes secuencias de espacios en seis niveles de hormigón y vacíos conectados por escaleras ortogonales o curvas que generan espacios continuos que se abren al exterior. El resultado es una obra espectacular, de gran fuerza estética, soberbia y excesiva, que ofrece unos espacios de gran riqueza. ” La Puerta de la Creación” es el nombre dado a este nuevo equipamiento académico que desde su forma alude al Tori japonés (arco tradicional que enmarca el acceso al templo sintoísta), insinuando el acceso a este nuevo templo de creación.
Se trata de un prisma de hormigón que entrecruza sus aristas formando un gran arco mediante dos superficies regladas que se alabean con el escalonamiento de las nervaduras. Esta puerta al conocimiento enmarca el anodino campus de la UDEM y la ciudad marginal que se extiende por la ladera oriente del valle. La sección longitudinal definida por el espacio abierto que cruza todo el edificio refleja un recorrido ascendente sobre la geometría alabeada.
El señor Ando Tadao, como es nombrado en Japón, es un arquitecto autodidacta y una leyenda de la arquitectura contemporánea. En la conferencia de prensa previa a la inauguración de la primera obra pública que ha construido en América Latina se refirió al sufrimiento de la arquitectura, manifestado en el esfuerzo, sacrificio y compromiso que representa cada trazo o detalle del diseño y en la resolución de los problemas que cada obra va planteando.
Hoy ha sido concedido el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, el Premio Mies van der Rohe, al Auditorio Harpa del nuevo puerto de Reykiavik. Esta obra, fruto de la colaboración del islandés Olafur Eliasson y el estudio danés de Henning Larsen, fue inaugurada en 2011. Compuesto por tres salas de conciertos, es la pieza estrella de la recuperación del puerto industrial de la capital islandesa, reconvertido en la nueva zona comercial y de ocio de la ciudad. La estructura cristalina de Harpa está inspirada en los paisajes islandeses y en sus tradiciones. Su espectacular diseño en el que se integran las distintas artes plásticas capta y refleja la luz de la ciudad, el mar y el cielo con un efecto sorprendente.
La Mención Especial Arquitecto Emergente ha sido concedida a la Nave de la Música de Matadero Madrid, obra de Langarita y Navarro. Esta actuación del estudio madrileño para la Academia de música Red Bull partía de un edificio existente y con escaso presupuesto y en tiempo reducido debió afrontar el reto de configurar los espacios como una ciudad flexible y abierta, conectada con lugares para el trabajo individual, zonas colectivas y espacios tan específicos como los estudios de grabación.
Este galardón subraya la contribución de los arquitectos europeos al desarrollo de nuevas ideas y tecnologías en el desarrollo urbano. Creado en 1987 y cofinanciado por el Programa de Cultura de la Unión y la Fundación Mies van der Rohe, es el más prestigioso de la arquitectura europea y bianualmente concede sus galardones entre las obras finalizadas en los dos años anteriores. Las obras nominadas para el Premio son propuestas por expertos independientes de toda Europa y por las asociaciones de miembros del Consejo de Arquitectos de Europa, las asociaciones nacionales de arquitectos y el comité asesor del Premio.
Las arquitecturas tradicionales presentan abundantes ejemplos del uso bioclimático pasivo utilizando sabiamente los recursos existentes con mínimos consumos de energía. Aprovechaban las condiciones naturales para disminuir las necesidades energéticas. Antes del siglo XX, cuando la población se concentraba en las áreas rurales, las construcciones seguían estos criterios. Para disponer de calefacción era necesario recoger leña del bosque y durante miles de años se fue aprendiendo que se necesitaba recolectar menos leña si se orientaba al Sur la fachada principal de la vivienda. Así se aprovechaba el calor el sol durante todo el día y la temperatura en el interior durante el invierno era mucho más elevada que en una orientación diferente.
Con el tiempo, las técnicas fueron perfeccionándose: tejados de césped, arcadas en la parte frontal para protegerse del sol en verano permitiendo su entrada en invierno, ventilación cruzada y otras técnicas que las arquitecturas bioclimáticas actuales han rescatado de la memoria colectiva. Con la industrialización, la construcción masificada en el entorno urbano y la abundancia de recursos fósiles, se fueron olvidando estas prácticas milenarias.
Los sistemas bioclimáticos activos abarcan las actuaciones que pueden integrarse en una vivienda con el objeto de aumentar su eficiencia energética. Actualmente lo sostenible ya es algo más que una tendencia, la sociedad empieza a considerar que lo medioambiental debe ser prioritario y que la sostenibilidad debe ser una consideración fundamental de las edificaciones. Recientemente El British Council ha desarrollado una serie de recomendaciones para construir viviendas sostenibles, la mayoría basadas en el ahorro energético. Estas recomendaciones de la institución se resumen en cinco apartados diferenciados que se refieren al uso de Energías Renovables, Modos de Ahorro de Energía, Sistemas de Calefacción y Mejora de los Aislamientos.
La Escuela de Postgrado de la Universidad de Harvard Design ha anunciado el nombramiento de Iñaki Ábalos como Presidente del Departamento de Arquitectura desde el 1 de julio de 2013. Como profesor en la Residencia de Arquitectura de la GSD, Ábalos dirige estudios, conferencias y seminarios que se basan en la tecnología y la historia. “La escuela, sin duda se beneficiará de su profundo compromiso intelectual en el campo de la arquitectura y su pasión como educador y arquitecto”, dijo Dean Mohsen Mostafavi. “No tengo ninguna duda de que hará grandes contribuciones a la cultura de la colaboración dentro del GSD y para el resto de la universidad”. Fundador de Ábalos + Sentkiewicz Arquitectos (desde 2007) y de Ábalos y Herreros (1984-2007), es autor de una obra interdisciplinar que integra teoría y práctica, centrada en la interacción de la arquitectura, la tecnología, el paisaje y la cultura.
Queremos sumarnos al movimiento que se ha creado en todo el mundo para apoyar el reconocimiento público al trabajo Denise Scott Brown. La frase del arquitecto Robert Venturi “Denise Scott Brown es mi igual, mi socia y mi inspiración”, encabeza estos días la petición, firmada ya por más de diez mil personas, para que esta arquitecta de 81 años, sea distinguida con el Premio Pritzker que en 1991 se le negó. Entonces, el galardón más importante para un arquitecto fue concedido solamente a Venturi, su socio y esposo. Ahora, Denise ha manifestado “la ilusión que le haría una ceremonia sencilla, no de rectificación sino de inclusión” en el premio que consagró solo a su marido por el trabajo de los dos.
Entendió que ella también debía haber estado incluida en este galardón porque hacía 26 años que firmaban conjuntamente sus edificios y eran las ideas de Scott Brown sobre la importancia de lo cotidiano las que fundamentaron el trabajo de ambos y algunos de sus libros míticos como “Aprendiendo de Las Vegas”. En las últimas semanas, la petición promovida por estudiantes graduadas de Harvard solicitando que Scott Brown comparta el Pritzker de su marido está consiguiendo una multitud de apoyos. Desde estas líneas, deseamos sumarnos a esta justa petición para que se reconozca la contribución de Denise Scott Brown al campo de la arquitectura.
El arquitecto español Alberto Campo Baeza ha sido proclamado ganador del premio Arnold W. Brunner, que concede la Academia Estadounidense de Artes y Letras. Anteriormente habían sido distinguidos Foster, Moneo, Gehry y Toyo Ito, entre otros. El galardón se concede a un arquitecto «prominente» de cualquier nacionalidad que haya realizado «una contribución significativa a la arquitectura como arte», señaló la Academia en un comunicado.
Campo Baeza, nacido en Valladolid en 1946, es profesor de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid desde hace más de 25 años y ha sido profesor visitante de varias universidades estadounidenses y europeas. Además de otros galardones, en 2012 y 2010 fue nominado al premio europeo Mies van der Rohede arquitectura contemporánea y finalista del Premio de Arquitectura Española 2011. Entre sus obras, destacan el Museo de la Memoria de Andalucía, el Centre BIT de Inca, la sede de Caja Granada y numerosas residencias particulares como las casas Turégano o De Blas.
La cultura mesopotámica es menos conocida que otras culturas antiguas como la egipcia o la griega. Allí las primeras misiones arqueológicas empezaron casi cien años más tarde que en Egipto y la lengua sumeria fue descifrada, aún de modo incompleto, hace unos 130 años
Probablemente el origen de la civilización ha sido la cultura mesopotámica. Una gran parte de la cultura parece haberse originado en el sur de Iraq: la ciudad, la realeza, la escritura, el cálculo, el dinero, las leyes, el catastro, el comercio… Estas estructuras e instituciones que organizan la vida comunitaria se habrían originado hace unos 6.000 años en el sur de Mesopotamia y se extendieron por todo el mundo.
En lo que hoy es el sur de Iraq, cuando Egipto aún no era un estado unificado gobernado por un faraón, 2.500 años antes de los primeros dólmenes y menhires de Europa, posiblemente la primera ciudad de la historia fue Uruk, un poblado que se convirtió en una ciudad con más de 40.000 habitantes. Allí apareció la primera gran arquitectura monumental, la primera planificación territorial y escritura hacia el 3500 a.C.
La interesante exposición “Antes del Diluvio, Mesopotamia 3500- 2100 a. C.” puede ser visitada hasta el 30 de junio en CaixaForum Madrid. A través de cuatrocientas piezas arqueológicas y documentos diversos, la muestra explora cuanto le debemos a los primeros pueblos mesopotámicos que habitaban en la región situada entre los ríos Tigris y Éufrates.
La exposición “Around” estará abierta hasta el 15 de junio en el Casino de la Exposición de Sevilla y está organizada por el ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes de esta ciudad) en colaboración con la Comunidad de Madrid. Presenta la obra fotográfica realizada por Dionisio González entre 2001 y 2003, artista nacido en Gijón en 1965 que vive y trabaja en Sevilla. Este creador cuya obra no se ha visto en la capital andaluza desde hace una década es, junto a Luis Gordillo, el artista radicado en Sevilla con más proyección internacional.
No es arquitecto pero sus edificios son famosos internacionalmente aunque no hayan pasado de las dos dimensiones a la realidad. Sus imágenes presentan construcciones atrevidas, escultóricas y también viables. En Busan, la segunda ciudad de Corea del Sur, estuvieron a punto de hacerse realidad. “Casi todas las arquitecturas con las que trabajo tienen una cosa en común: están expuestas a la demolición. En el caso de las favelas, por ser construcciones ilegales; en el de las casas flotantes de Halong, por las restricciones que sufre la pesca tras la declaración de la bahía como Patrimonio Mundial por la Unesco; mientras que en Dauphin, en la desembocadura del río Misisipi, las viviendas sobre palafitos están expuestas a las tormentas tropicales y a los huracanes”.
Dionisio González acaba de recibir el European Month of Fotography Arendt Award de Luxemburgo, un galardón que incluye una muestra individual que inaugurará el 26 de abril en el Casino de Luxemburgo y otra colectiva que se abrirá un día antes. La exposición podrá verse del 18 de septiembre al 10 de diciembre en la sala Canal de Isabel II de Madrid.
En este post queremos celebrar nuestro primer año de publicaciones en la red con todos los amigos y seguidores que asiduamente comparten nuestras preocupaciones a través de este blog y página web. En este tiempo hemos redactado diversos post, todos ellos de elaboración propia, en los que hemos desarrollado variados temas de interés y actualidad.
Niemeyer Aviles – Arquitectura Contemporanea
Centro Salud Contrueces – Sobre Nosotros
Entre otros, hemos ido exponiendo temas relacionados con el Urbanismo, Arquitectura Contemporáneas y del siglo XX, Rehabilitación, Artes Plásticas, Construcción Bioclimática y Sostenible, etc.
Pallozas en el Puerto de Somiedo, Asturias – Bioclimático y Sostenible
Cuadro de Vaquero – Arte y Arquitectura
Queremos agradecer a tantos amigos y seguidores que han venido compartiendo con nosotros los temas que hemos ido abordando, especialmente a tantos amigos que asiduamente nos visitan desde el otro lado del Atlántico. Esto nos ayudará a mejorar y superarnos un poco más en esta nueva etapa. Gracias a todos.
El arquitecto y artista Clorindo Testa, uno de los más reconocidos de Argentina, falleció en Buenos Aires el pasado día 11 a los 89 años. En esta ciudad ha dejado varias de sus obras como la Biblioteca Nacional, el Centro Cultural Recoleta y el edificio del Banco de Londres. Su último trabajo en construcción es el Campus de la Universidad del Tres de Febrero, en la periferia de Buenos Aires, que será finalizado en 2015.
Ha sido también un artista plástico de trayectoria permanente, con premios y participaciones en Bienales y Museos. En varias ediciones de ARCO, la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, he podido ver obras suyas. Su rutina siempre fue “dibujar para construir por las mañanas y dibujar para pintar por las tardes”. Maestro de generaciones de arquitectos argentinos, era Doctor Honoris Causa de la UBA y la Universidad de Roma La Sapienza, obteniendo el Gran Premio de la XIV Bienal de São Paulo.
La sostenibilidad es una aspiración obligada. Además de obedecer a importantes razones medioambientales, hay claros argumentos económicos para considerarla. No solamente afecta al respeto del medio ambiente en beneficio de las generaciones futuras, también influye reduciendo los costes de mantenimiento: una mejora en la calificación energética de los edificios puede generar un ahorro anual del 60% del consumo de energía.
En España se calcula que las viviendas consumen el 20% de la energía total y un 40% de esta es utilizada en los sistemas de calefacción. Una familia podría ahorrar anualmente mucho dinero si su vivienda fuera sostenible y energéticamente eficiente, contando con un aislamiento óptimo en fachadas, cubierta y ventanas.
En nuestro país hay casi trece millones de viviendas antiguas que carecen de aislamiento. Podrían ser rehabilitadas para ahorrar hasta el 90% de la energía que consumen, esto es el 30% de toda la energía consumida en España. Sería una labor muy beneficiosa teniendo en cuenta que los edificios habitacionales y del trabajo son responsables de 28% de las emisiones de dióxido de carbono (CO2) y del 30% de todos los residuos, consumiendo el 72% de la electricidad y el 14% del agua.
La casa sostenible ideal debería partir de conceptos bioclimáticos aprovechando las condiciones naturales para disminuir las necesidades energéticas, utilizando adecuadamente la orientación, el uso de sistemas de bajo consumo, aislamientos adecuados y el uso de energías renovables. Es muy importante considerar la orientación y la adecuada ubicación del edificio para permitir el mejor aprovechamiento de la energía natural, optimizando la luz y el calor del sol durante el invierno, protegiéndolo del exceso de radiación en verano.
El funcionamiento de la vivienda deberá estar basado en el ahorro energético empleando energías renovables. Además de aprovechar la luz natural, deberá usar lámparas de bajo consumo, optando por electrodomésticos eficientes y calderas de biomasa o de condensación que reducen el consumo de energía primaria. Entre las energías renovables pueden utilizarse paneles solares, geotermia o aerotermia. Aislamientos naturales, ventanas con doble vidrio y juntas bien selladas son otros elementos necesarios. Una vivienda bien aislada es una vivienda más sostenible.
Por primera vez en su historia, el MOMA de Nueva York presenta una exposición completa sobre la obra de Le Corbusier, abarcando su trabajo como arquitecto, diseñador, artista, urbanista, escritor y fotógrafo. La exposición “ Le Corbusier: Un Atlas de los Paisajes modernos” estará abierta al público del 15 de junio al 23 de septiembre de 2013 en el MOMA de Nueva York, revelando las formas que el artista imaginó a lo largo de su carrera, utilizando todos los medios artísticos y técnicas a su disposición, desde las primeras acuarelas de Italia, Grecia y Turquía, a los croquis de la India, desde las fotografías de sus viajes de estudio a las maquetas arquitectónicas de sus grandes proyectos. Todas estas capas de su proceso artístico, incluyendo importantes pinturas y cinco interiores reconstruidos, se presentan en la exposición más grande jamás producida sobre tan vasta, importante e influyente obra.
El arquitecto japonés Toyo Itoha obtenido el premio Pritzker de Arquitectura 2013, considerado el máximo galardón mundial de la disciplina. Con gran alegría acabamos de conocer el anuncio hecho hoy en Los Ángeles por el presidente de la Hyatt oundation, Thomas J. Pritzker. Siendo un arquitecto que ha tenido gran influencia entre sus contemporáneos, Toyo Ito ha sido capaz de producir una obra que combina la innovación conceptual con edificios magníficamente ejecutados. Su arquitectura excepcional ha mantenido durante más de cuarenta años su excelencia, tratando de ampliar las posibilidades de la arquitectura en tipologías bien diferentes.
Desde su Mediateca de Sendai ha recorrido un brillante camino jalonado de obras singulares como el auditorio de Matsumoto, los edificios Tod’s y Mikimoto Ginza en Tokio o el pabellón Serpentine Gallery de Londres. Más recientes son el tanatorio de Gifu (Japón), la casa White o la ópera de Taichung en Taiwán. En opinión del jurado del premio, Ito es un profesional de talento único sin condicionantes estilísticos, que ha desarrollado y perfeccionado una sintaxis arquitectónica personal que combina el ingenio estructural y la técnica con gran claridad formal.
